พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์ กุกเกนไฮม์ สถาปัตยกรรมนิวยอร์ค

ประวัติความเป็นมาในการสร้าง พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์ กุกเกนไฮม์

สวัสดีค่ะทุกท่าน มีใครชื่นชอบ ท่องเที่ยวหรือเสพงานศิลปะ ที่พิพิธภัณฑ์ไหมคะ ถ้าเพื่อน ๆ ชื่นชอบ วันนี้ แอดมินก็มีสถานที่แห่งหนึ่ง ที่จะให้ทุกท่านนั้น รู้จักกันมากขึ้นค่ะ นั่นก็คือ พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์ กุกเกนไฮม์ หรือที่เรียกกันสั้น ๆ ว่า กุกเกนไฮม์

เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ตั้งอยู่ที่ 1071 Fifth Avenue ตรงมุมถนน East 89th ในย่าน Upper East Side ของแมนฮัตตันนครนิวยอร์ก เป็นบ้านถาวรของคอลเล็กชั่นศิลปะอิมเพรสชั่นนิสต์ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ สมัยใหม่ตอนต้น และศิลปะร่วมสมัยที่ขยายตัวอย่างต่อเนื่องและยังมีนิทรรศการพิเศษตลอดทั้งปี

พิพิธภัณฑ์ก่อตั้งขึ้นโดยมูลนิธิโซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ในปี ค.ศ. 1939 ในฐานะพิพิธภัณฑ์จิตรกรรมที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ ภายใต้การแนะนำของฮิลลา ฟอน รีเบ ย์ ผู้อำนวยการคนแรกของพิพิธภัณฑ์ ใช้ชื่อปัจจุบันในปี 1952 สามปีหลังจากการเสียชีวิตของผู้ก่อตั้ง โซโลมอน อาร์ . กุกเกนไฮม์ นั่นเอง

ในช่วงปี 1959 พิพิธภัณฑ์ได้ย้ายจากพื้นที่เช่าไปเป็นอาคารปัจจุบัน ซึ่งเป็นผลงานที่สำคัญของสถาปัตยกรรม สมัยศตวรรษที่ 20 ซึ่งออกแบบโดย Frank Lloyd Wright ตัวอาคารทรงกระบอกกว้างที่ด้านบนมากกว่าด้านล่าง ถูกมองว่าเป็น “วัดแห่งจิตวิญญาณ” แกลเลอรีทางลาดที่เป็นเอกลักษณ์นี้ขยายจากระดับพื้นดินเป็นแนวเกลียวยาวต่อเนื่องไปตามขอบด้านนอกของอาคารจนสุดใต้ช่องแสงเพดาน อาคารนี้ได้รับการขยายและปรับปรุงอย่างกว้างขวางในปี 1992 เมื่อมีการสร้างหอคอยที่อยู่ติดกัน และระหว่างปี 2005 ถึง 2008

ในส่วนของคอลเล็กชั่นงานศิลปะ ของพิพิธภัณฑ์เติบโตขึ้นกว่าแปดทศวรรษและก่อตั้งขึ้นจากคอลเล็กชั่นส่วนตัวที่สำคัญหลายแห่ง เริ่มจากคอลเล็กชั่นของโซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ คอลเล็กชันนี้แชร์กับพิพิธภัณฑ์ใน เครือในเมือง บิลเบาประเทศสเปน และที่อื่นๆ ในปี 2013 มีผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์เกือบ 1.2 ล้านคน และจัดแสดงนิทรรศการที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในนิวยอร์กซิตี้

แรงบันดาลใจในการออกแบบ

ในส่วนของการออกแบบนั้น ได้ทำออกมาจากครอบครัว ตระกูลกุกเกนไฮม์ ที่ต้องการเก็บผลงานศิลปะ โดยแนวคิดในการออกแบบนั้น นั่นก็คือ วัดแห่งจิตวิญญาณ ที่จะอำนวยความสะดวกในการมองดูชิ้นงานที่ทันสมัยในคอลเลคชันในรูปแบบใหม่ การออกแบบเกลียวทำให้นึกถึง เปลือกหอยน อติลุสโดยมีช่องว่างต่อเนื่องไหลเข้าหากันอย่างอิสระแม้ในขณะที่มันโอบกอดธรรมชาติ

การออกแบบของไรท์ยังเป็นการแสดงออกถึงการที่เขาใช้เรขาคณิตที่เข้มงวดของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ได้กำหนดความหมายเชิงสัญลักษณ์ให้กับรูปร่างของอาคาร เขาอธิบายว่า รูปแบบทางเรขาคณิตเหล่านี้บ่งบอกถึงความคิด อารมณ์ ความรู้สึกบางอย่างของมนุษย์ เช่น วงกลม อินฟินิตี้ สามเหลี่ยม

ความสามัคคีของโครงสร้าง เกลียว ความก้าวหน้าทางอินทรีย์ สี่เหลี่ยมจัตุรัส ความสมบูรณ์ รูปทรงต่างๆ สะท้อนถึงกันและกันตลอด เช่น เสารูปวงรี เช่น ย้ำเรขาคณิตของน้ำพุ ความเป็นวงกลมเป็นหลักตั้งแต่หอกไปจนถึงการออกแบบฝังของพื้นหินขัดอย่างลงตัวค่ะ

เป็นอย่างไรกันบ้างคะทุกท่าน กับงานสถาปัตยกรรมที่แอดมินนำมาฝากกันวันนี้ นอกจากจะสวยงามแล้ว ยังมีประวัติความเป็นมา ที่น่าสนใจ และที่สำคัญ สวยงามไม่แพ้ที่อื่นเลย นอกจากนั้น ที่แห่งนี้เรายังสามารถ ไปเที่ยวเพื่อสร้างแรงบันดาลใจดี ๆ มากมาย ที่ในพิพิธภัณฑ์แห่งนี้นะคะ แล้วพบกันใหม่สำหรับบทความหน้าค่ะ

o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o

อ่านเพิ่มเติม ได้ที่ การตรึงกางเขน งานจิตรกรรมจากศิลปินหนุ่มชาวสเปน

o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o

เครดิต คาสิโนเล่นง่ายได้เงินจริง