Hope II ภาพงานจิตรกรรมชื่อดังที่ทุกคนต้องรู้จัก

Hope II ประวัติความเป็นมาจิตรกร

สวัสดีค่ะทุกท่าน กลับมาพบกับแอดมิน อีกเช่นเคยนะคะ วันนี้ แอดมินก็มีงานจิตรกรรม ที่มีชื่อเสียงระดับโลกมาแนะนำให้ทุกท่าน ได้รู้จักกันค่ะ มีชื่อภาษาไทยว่า ความหวัง ซึ่งจิตรกร ผู้วาดภาพชิ้นนี้ก็คือ Gustav Klimt อ่านเป็นภาษาไทย ได้ชื่อว่า กุสทัฟ คลิมท์ เกิดเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม ค.ศ. 1862 และได้เสียชีวิตในวันที่ 6 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1918

เขาผู้นี้เป็นจิตรกร ชาวออสเตรียและยังคงเป็นมัณฑนากรหัวก้าวหน้า และมีชื่อเสียงเป็นอย่างมาก แห่งออสเตรีย ในช่วงปลายคริสต์ศตวรรษที่ 19 ซึ่งถือได้ว่า เป็นช่วงเวลาที่นวศิลป์ หรือศิลปะแนวใหม่กำลังงอกงามในยุโรป ผลงานของเขานั้น ทำให้เห็นถึงการแสดงให้เห็นถึงจุดเหลื่อมระหว่างศิลปะประยุกต์ที่สร้างเพื่อการตกแต่ง รวมกับงานวิจิตรศิลป์ที่ศิลปินสร้างขึ้น เพื่อเสนอสาระและคุณค่าในตัวงาน ที่มีความลงตัว และกลมกล่อมมาก ๆ

Hope II ประวัติผลงาน และที่มาที่ไปของงานชิ้นนี้

ผลงานชิ้นนี้ ถูกสร้างขึ้นมาในปี 1907–08 ถือว่าเป็นงานชิ้นที่สองของเขา ที่ได้เน้นไปที่หญิงตั้งครรภ์ ซึ่งทั้งสองวาดภาพ Herma ซึ่งเป็นหนึ่งในนางแบบที่เขาโปรดปราน มีชื่อว่า Vision by Klimt แต่กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ หลังจากงาน ก่อนหน้านี้ ซึ่งตอนนี้โดดเด่นในชื่อ ถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กซิตี้ในปี 1978

ภาพที่แอดมินนำมาวันนี้ จะเห็นได้ว่า เขานั้นได้วาดภาพHermaที่กำลังตั้งครรภ์อย่างหนักในในปี1903ซึ่งเธอเปลือยเปล่า และในภาพนี้ เธอกำลังสวมชุดยาว หรือเสื้อคลุมที่ตกแต่งด้วยรูปทรงเรขาคณิตเธอมีผมสีน้ำตาลยาวและหลับตา ก้มศีรษะไปทางหน้าอกที่เปลือยเปล่าของเธอและท้องที่กำลังโต และจุดที่น่าสังเกตนั่นก็คือกะโหลกศรีษะที่ผิดรูป และนี่ ก็อาจจะเป็นสัญญาณของอันตราย จากการทำงานหรืออาจเป็นของที่ระลึก (ในHope Iเธอยังมาพร้อมกับกะโหลกศีรษะและร่างที่เหมือนตายอีกหลายตัว) ที่ฐานของภาพวาด ผู้หญิงสามคนก็ก้มศีรษะลงเช่นกัน ราวกับกำลังสวดอ้อนวอนหรืออาจไว้ทุกข์ หรือเธอนั้น อาจจะรู้เกี่ยวกับความผิดปกติ ของร่างกายลูกของเธอ ก็เป็นได้

งานจิตรกรรมชิ้นนี้ เป็นภาพวาดสี่เหลี่ยมจัตุรัสมีขนาด 110.5 x 110.5 เซนติเมตร ผู้หญิงใช้พื้นที่ส่วนที่สามตรงกลางของภาพวาด โดยมีพื้นหลังเป็นลายสีทองเข้มทั้งสองข้าง เสื้อผ้าของผู้หญิงคนนี้ตกแต่งด้วยแผ่นทองคำเปลวเหมือนงานศิลปะไบแซนไทน์และมีสีสันและมีลวดลาย แต่แบนเหมือนไอคอน ออร์โธดอกซ์ ตรงกันข้ามกับใบหน้ามนุษย์และเนื้อเปลือยที่ทาสีอย่างประณีตและโค้งมน และยังมีพื้นหลังสีเข้มขึ้นด้วย ยิ่งทำให้ภาพนี้ สีมีความตัดกันเป็นอย่างมาก ยิ่งทำให้งานนั้น ดูโดดเด่นขึ้นมามาก ๆ ค่ะ

งานชิ้นนี้ ถูกจัดแสดงขึ้นครั้งแรกที่ กรุงเวียนนา จากนั้น ภาพก็ได้ถูกซื้อโดย Eugenie Primavesi ในช่วงเดือนธันวาคม ปี 1914 และก็ถูกขายอีกครั้งในช่วงปลายทศวรรษที่ 19 โดย Neue Galerieแห่งOtto Kallir หรือผู้สืบทอดของเขา Vita Künstler มันยังคงอยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวจนถึงปี 1978 เมื่อ Hans Barnas ขาย ให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MOMA) ในนิวยอร์กค่ะ

เป็นอย่างไรกันบ้างทุกท่าน กับงานจิตรกรรมชิ้นนี้ นอกจากจะเป็นงานที่มีคุณค่ามาก ๆ อีกทั้งก็ยังมีความงามและความโดดเด่น ไม่แพ้ผลงานชิ้นอื่นเลย หากใครสนใจ ที่จะไปท่องเที่ยวที่กรุงนิวยอร์ก อย่าลืมไปชมผลงานศิลปะชิ้นนี้ด้วยตัวเองนะคะ เพราะสวยกว่าในรูปแน่นอน

o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o

อ่านเพิ่มเติม จิตรกรรม Girl with a Pearl Serving

คาสิโนออนไลน์อันดับ1