Still Life with Checked Tablecloth งานจิตรกรรมจากฮวนกริส

Still Life with Checked Tablecloth ประวัติความเป็นมาของศิลปิน

สวัสดีค่ะทกท่าน กลับมาพบกับแอดมินอีกเช่นเคย กับการแนะนำผลงานนะคะ วันนี้ก็เป็นคิวของศิลปิน ยุคคิวบิสม์ นั่นก็คือ ฮวนกริส หรือชื่อเต็มว่าJosé Victoriano ( Carmelo Carlos ) González-Pérez เป็นจิตรกรชาวสเปนที่เกิดในกรุงมาดริดซึ่งอาศัยและทำงาน ในฝรั่งเศสตลอดระยะเวลาการทำงานของเขา ผลงานของเขามีความ เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะแนวสร้างสรรค์แนวคิวบิสม์ ผลงานของเขามีความโดดเด่นที่สุดของขบวนการเลยก็ว่าได้

เขาได้เกิดที่มาดริดและต่อมาได้ศึกษาด้านวิศวกรรมที่Madrid School of Arts and Sciences เขาเริ่มทำการศึกษา ตั้งแต่ปี 1902 ถึง 1904 เขาบริจาคภาพวาดให้กับวารสารท้องถิ่น จากปี 1904 ถึง 1905 เขาศึกษาการวาดภาพกับศิลปินวิชาการ ในปี ค.ศ. 1905 เขาก็ได้ใช้ชื่อที่โดดเด่นกว่าคือ Juan Gris

ในปี 1909 ภรรยาของเขา ก็ได้ให้กำเนิดGeorges Gonzalez-Gris (1909–2003)ซึ่งเป็นลูกคนเดียวของศิลปินท่านนี้ ทั้งสามคนอาศัยอยู่ที่Bateau-Lavoir , 13 Rue Ravignan, Paris ระหว่างปี 1909 ถึง 1911ในปี 1912 Gris ได้พบกับ Charlotte Augusta Fernande Herpin (1894-1983) หรือที่เรียกว่า Josette ในช่วงปลายปี 1913 หรือต้นปี 1914 พวกเขาอาศัยอยู่ด้วยกันที่ Bateau-Lavoir จนถึงปี 1922 Josette Gris เป็นสหายคนที่สองของ Juan Gris และภรรยาที่ไม่เป็นทางการ ซึ่งถือว่าเป็นการตัดสินใจชีวิตคู่อีกครั้ง ของเขาค่ะ

Still Life with Checked Tablecloth แรงบันดาลใจในผลงานและรายละเอียดผลงาน

ภาพนี้นั้นแต่เดิมมีชื่อว่า Le compotier เป็นภาพวาดต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งภาพนี้ ก็ใช้เทคนิคภาพวาดทำด้วยน้ำมันและกราไฟต์บนผ้าใบ เป็นภาพโต๊ะที่มีองุ่น ไวน์แดงหนึ่งขวด เบียร์ หนังสือพิมพ์และกีตาร์ นอกจากนี้ ภาพที่ประกอบขึ้นจากวัตถุต่าง ๆ เหล่านี้สามารถเห็นได้จากการที่กริสจับหัววัว ผลงานนี้อยู่ในคอลเลกชัน ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

จะเห็นได้ว่าผลงานชิ้นนี้นั้น ไม่ได้มีความหมายเพียงอย่างเดียว อย่างแน่นอน เพราะอีกทั้ง ยังมีความหมายแฝง เกี่ยวกับด้านงานสถาปัตยกรรม ที่มีความยิ่งใหญ่ และเป็นวัตถุ ที่อยู่นิ่งเท่านั้น และในช่วงของฤดูร้อนในปี ค.ศ. 1915 เขาก็ยังได้สร้างรูปภาพที่เต็มไปด้วยความรู้สึกที่เคลื่อนไหว และภาพนี้นั้น ถูกวาดขึ้นเมื่อเขาได้อยู่ที่ปารีส อีกทั้งภาพนี้ ยังเป็นที่พูดถึงเป็นอย่างมาก ผู้เขียนและนักวิจารณ์ James Thrall Soby เขียนถึงNature morte à la nappe à carreauxในแคตตาล็อกสำหรับนิทรรศการปี 1958 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ซึ่งภาพวาดถูกทำซ้ำแต่ไม่รวมอยู่ในนิทรรศการ สำหรับความหลากหลายอย่างแท้จริง งานของเขาในปี 2458 มีความโดดเด่น การเรืองแสงที่แปลกและน่ารักการเชื่อมต่อกับการจัดวางองค์ประกอบของภาพในอดีต การกล่าวถึงควรจะกล่าวถึงความหลงใหลในสามเหลี่ยมของกริส ที่ดูมีมิติและมีชีวิต

เป็นอย่างไรกันบ้างคะทุกท่าน กับภาพนี้ และนี่ก็เป็นอีกหนึ่งภาพ ที่ได้รับความนิยมมาก ๆ และอีกทั้งยังทำให้เรานั้น ได้รู้จักกับศิลปิน ที่ถูกพูดถึง และที่สำคัญงานชิ้นนี้ ยังถูกประมูลไปที่ 57.1 ล้านเหรียญสหรัฐ และที่สำคัญ ก็ถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนด้วยเงินทุนบริจาคโดยลีโอนาร์ด ลอเดอร์ อีกด้วยค่ะ

o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o

อ่านเพิ่มเติม ได้ที่ การพิพากษาครั้งสุดท้าย ผลงานจิตรกรรมอันโด่งดังของมีเกลันเจโล

เครดิต คาสิโนเล่นง่ายได้เงินจริง